ヒッチコック『殺人！』と『メアリー』── 1930年代の英独で描かれた差別と偏見

2026年9月28日

深夜の劇場で響く女性の悲鳴。暖炉の火掻き棒を手に呆然と立ちつくす若手女優。そして、陪審員席で苦悩する名優の表情──。1930年に公開されたアルフレッド・ヒッチコック監督の『殺人！』は、このような印象的なシーンの連なりによって、観る者の心を鷲掴みにする作品である。

サイレントからトーキーへの過渡期に制作された本作は、ヒッチコックにとって3本目のトーキー映画であり、後の「サスペンスの巨匠」としての手腕が随所に垣間見える野心作となっている。

時代を超えて響くテーマ

『殺人！』の特筆すべき点は、単なるミステリー作品の枠を超えて、人種差別や性的マイノリティへの偏見といった重いテーマに真正面から取り組んでいることである。1930年代という時代を考えると、これは驚くべき先見性と言えるだろう。

物語は、巡業劇団の花形女優エドナ・ドルースの殺害事件に始まる。現場で発見された若手女優ダイアナ・バーリング（ノラ・ベアリング）は記憶喪失を訴えるが、有罪判決を受けてしまう。

しかし、陪審員の一人である名優サー・ジョン・メニアー（ハーバート・マーシャル）は彼女の無実を確信し、独自の調査を開始するのである。

革新的な演出手法

本作の最大の見どころの一つは、トーキー映画ならではの音声表現の実験的な試みである。特に印象的なのは、サー・ジョンが一人で思索にふける場面である。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』が流れる中、彼の内的独白が重ねられるという当時としては画期的な演出が施されている。技術的制約の多かった時代に、このような複雑な音声演出を成功させた点は特筆に値する。

また、劇中劇的な要素を効果的に取り入れている点も注目に値する。「演じること」と「在ること」の境界線を巧みに描き出すことで、真実の探求というテーマに重層的な深みを与えているのである。

社会的意義と現代的解釈

本作の真の主題は、表面的な殺人事件の謎解きではなく、むしろ社会の深層に潜む差別や偏見の問題である。真犯人であるハンデル・フェインが抱える二重の秘密──人種的アイデンティティと性的指向──は、当時の社会が抱えていた偏見を象徴的に表現している。

特に注目すべきは陪審員のシーンである。ここでは、集団の中で働く同調圧力や、個人の良心と社会的圧力との葛藤が鮮やかに描き出されている。この描写は、後の名作『十二人の怒れる男』（1957年）にも影響を与えたと考えられている。

英独二つのバージョンが語るもの

本作の特筆すべき点として、英語版『殺人！』と並行して、ドイツ語版『メアリー』が制作されたことが挙げられる。単なる言語の違いを超えて、両者の比較は1930年代初頭のヨーロッパが抱えていた社会的・政治的な緊張関係を鮮やかに映し出している。

物語構造の変更

最も顕著な違いは、犯人の動機設定である。英語版では、ハンデル・フェインが混血であることと性的指向という二重の秘密を抱えているのに対し、ドイツ語版では単なる脱獄囚という設定に変更されている。この変更は、当時のドイツにおける人種政策や検閲制度の影響を如実に反映しているといえるだろう。

演出とキャスティングの違い

上映時間も、英語版の101分に対してドイツ語版は82分と大幅に短縮されている。特に、陪審員の審議シーンや、主人公の内面描写に関わるシーンが削られており、より単純な構造のスリラーとして再構築されている。

キャスティングの違いも興味深い点である。英語版でフェイン役を演じたエスメ・パーシーは、より両性具有的な特徴を持つ俳優であったが、ドイツ語版のエッケハルト・アーレントは、より男性的で「白人的」な外見の俳優が起用されている。この違いは、当時のドイツにおける人種表象や性的アイデンティティに関する規制の厳しさを物語っている。